ANDREA LERÍA
*Barcelona 1980

STUDIES
2006    Chelsea College of Art and Design, Postgraduate diploma  Fine Art
Londres-Inglaterra
2004    Chelsea College of Art and Design, BA Painting. Upper second class
degree, (2.1) Chelsea College of Art and Design. BTEC Diploma.
2001    Chelsea College of Art and Design.
BTEC Diploma, distinction.

RESIDENCIES AND AWARDS
2004     TIPP- Hungary, residency,
Goldsmiths College-London, Academy of Art- Budapest
2009     Finalist Cabeza de ratón, Mavi Museum, IV concurso de arte joven, Santiago, Chile
2016      Residency La Escocesa Fabrica de Creación, Barcelona
2017      Awarded first prize XL Premi Tapiró de Pintura,
Biennal d’art Museo de Arte Moderno de la Diputació de Tarragona

EXHIBITIONS 
2017        Solo Show, Paisaje de Cristal, Galleria Madhaus, Santiago- Chile
2017        Group Show, Transiciones, Centro Cultural de las Condes, Santiago- Chile
2016        Solo Show, Jardín ceniza, Spai M, La Escocesa, Barcelona
2016        Solo Show, Circo Familiar –extrañamientos de lo propio- La Place, Barcelona
2015        Solo Show, Penas Precoces, Galería Madhaus, Santiago, Chile
2014        Lunes por la Tarde II, Centro Cultural de las Condes, Santiago, Chile
2013        Solo Show, ARCHIVOS –un futuro perfecto– Galería M2, Santiago, Chile
2013       Lunes por la tarde, Galería Espora, Santiago, Chile

Hace dos años y medio regreso a Barcelona, lugar donde nací en 1980. El encuentro con esta ciudad, mi abuela y su casa, dieron sentido y despertaron nuevos matices en la exploración  que llevaba a cabo hacía años con archivos propios y la relación que estos tienen con como recuerdo y construyo una identidad.

Las fotografías y objetos que recolecto y archivo están sujetos a una serie de reglas y clasificaciones: ‘La libreta de los niños prestados’, ‘Ella’ y ‘El hermano de mi abuelo’ son algunos de los cuadernos en los que trabajo desde que volví a mi lugar de origen. Estos se sitúan en mi mas estricta intimidad y es solo en una segunda etapa que entran al ‘mundo del arte’ en forma de instalaciones que contienen pinturas, textos y objetos.

Una carta de despedida, la muerte de mi mejor amiga, mis fantasías y miedos de niñez, un whatsApp con mi padre que vive en Chile: con el cual no hablo hace años;  los encuentros con mi abuela catalana y otros parientes ‘desconocidos’ combinadas con imágenes de la historia colectiva. Las experiencias personales y la poesía que viene de las cosas banales que suceden a diario se convierten en dispositivos plásticos y en foco de reflexión para hablar del sentido de pertenencia a un lugar.

El tema central de los cuadros y dibujos es la figura humana; el cuerpo no es un conjunto de carne y hueso, el retrato es gesto, es intención y expresión. La motivación que prevalece en estos está anclada a un interés por la transformación de la imagen fotográfica en imagen pictórica. De pinceladas notorias, que dejan ver la pastosidad e, incluso el chorreo del óleo me valgo del pincel para presentar una confrontación entre la realidad y el cómo captamos esta información visual modificando su naturaleza.

Hoy la pintura y el dibujo son claves en mi proceso creativo, pero hay cosas que la pintura no dice. Intento develar las capas que hay detrás de los lienzos –así como en los recuerdos- para luego expandirlos en montajes que abordo como una nueva manera de pintar, donde cada pieza tiene su valor en el contexto y no solo en sí misma. Lo que importa es la idea y su ejecución, o el proceso y la acción realizada, más que el objeto artístico en sí mismo.

Cada instalación se presenta como un laboratorio de experimentación donde me desprendo de la función mimética del retrato. Revelo cada vez más el proceso creativo, dejándolo a la vista, mezclando fotografías, textos, dibujos, objetos, videos y pinturas  en el anhelo de que el espacio expositivo no sea solo un lugar de reflexión de la obra si no también de sus formas de producción.